Cette page est en français. L'application One More Draft est actuellement en anglais : vous pouvez écrire dans la langue de votre choix, mais les menus et les outils s'affichent en anglais. Voir le glossaire en anglais.
Les termes du métier, expliqués clairement : format de scénario, structure narrative et le vocabulaire de l'industrie qui les entoure. Chaque entrée renvoie aux termes associés.
L'extension qui signale qu'une réplique se poursuit après une interruption ou un saut de page.
La force organisée contre l'objectif du protagoniste — une personne, une institution, ou la faille intérieure.
La plus petite unité de mouvement narratif — un basculement dans une scène, un personnage ou la direction de l'intrigue.
Le squelette structurel d'une histoire — ses moments-repères dans l'ordre, avant ou pendant l'écriture.
La part non écrite de la page — des paragraphes courts et des lignes sobres qui font lire vite.
La confrontation décisive — le moment où la question dramatique reçoit enfin sa réponse.
Une scène qui lance l'épisode avant le générique — accrocher le public avant toute mise en place.
Des œuvres récentes et à succès auxquelles un projet ressemble — un raccourci pour son public, son ton et sa place sur le marché.
Les mots prononcés, dans une colonne centrée plus étroite sous le nom du personnage.
Un dialogue qui énonce exactement ce qu'un personnage ressent ou veut dire — le sous-texte à découvert.
Deux personnages qui parlent en même temps, mis en forme côte à côte sur deux colonnes.
Une brève indication entre le nom et la réplique — (sèchement), (en espagnol) — qui oriente le jeu ou le contexte.
La ligne en majuscules qui ouvre chaque scène : INT. ou EXT., le lieu et le moment de la journée.
Ce qui est perdu si le protagoniste échoue — la raison pour laquelle le public se penche en avant.
L'information dont le public a besoin — passé, règles, contexte — et l'art d'en dissimuler la livraison.
Le format de fichier de Final Draft — le standard de fait pour échanger des scénarios dans l'industrie.
Le virage entre deux actes — à la télévision, le cliffhanger avant la coupure publicitaire.
Un format de scénario en texte brut — un balisage lisible par un humain que tous les logiciels importent et exportent.
L'événement qui perturbe le statu quo et met en marche le moteur de l'histoire.
Un procédé pour alterner entre deux lieux ou plus à l'intérieur d'une même scène continue — classiquement, un appel téléphonique.
Le fil secondaire — souvent une relation — qui porte le thème pendant que l'intrigue principale porte l'action.
Le scénario lu à voix haute, rôles distribués, sans mise en scène — là où le dialogue se confirme ou se ridiculise.
La lettre d'une page qui demande à un agent ou à un producteur de lire votre travail — accroche, histoire, parcours.
La description au présent de ce que voit la caméra et de ce qu'entend le public — la prose du scénario.
Votre histoire en une ou deux phrases : qui veut quoi, ce qui s'y oppose et ce qui est en jeu.
La charnière centrale de l'histoire — un renversement ou une révélation qui change la donne au lieu de faire du surplace.
Une suite de plans brefs qui comprime le temps ou rassemble un sens — la séquence d'entraînement, le tourbillon amoureux.
Faire passer le sens par l'action et le comportement au lieu de l'annoncer en narration ou en dialogue.
Le nom en majuscules au-dessus d'une réplique, qui indique au lecteur qui parle.
La numérotation de production à côté de chaque en-tête de scène, utilisée pour les plannings et les feuilles de service.
Le jumeau de O.S. — un personnage présent mais hors cadre, préféré en animation et en télévision multicaméra.
Une réplique dite par un personnage présent dans la scène mais hors du champ de la caméra.
Le personnage autour de la poursuite et de la transformation duquel l'histoire est construite.
L'atterrissage de l'histoire — la brève image de l'« après », qui montre en quoi le monde a changé.
La version de production — scènes numérotées, pages verrouillées, révisions suivies sur pages de couleur.
Un scénario écrit « en spéculation » — non commandé, non payé, dans l'espoir de le vendre ou de servir d'échantillon.
L'évaluation normalisée d'un scénario par un lecteur — synopsis, commentaires et verdict Pass / Consider / Recommend.
La plus ancienne carte du récit : mise en place, confrontation, résolution — environ 25/50/25.
Un résumé condensé de toute l'histoire — fin comprise — destiné aux lecteurs, aux concours et aux démarchages.
L'argument sous l'intrigue — ce que l'histoire croit sur la façon dont la vie fonctionne.
Un récit en prose de toute l'histoire — au présent, sans mise en forme de dialogue — pour développer ou présenter un projet.
Une instruction de montage alignée à droite — CUT TO:, DISSOLVE TO: — entre deux scènes.
La règle empirique selon laquelle une page de scénario correctement formatée dure environ une minute à l'écran.
Une réplique entendue par-dessus la scène, dite par quelqu'un qui n'y est pas — narration, appel téléphonique, lettre lue.
