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Los términos del oficio, explicados con claridad: formato de guion, estructura narrativa y el vocabulario de la industria que los rodea. Cada entrada enlaza con los términos relacionados.
La extensión que marca que el parlamento de un personaje continúa tras una interrupción o un salto de página.
Una nota breve entre el nombre y el diálogo —(seco), (en español)— que orienta la entrega o el contexto.
La fuerza organizada contra el objetivo del protagonista: una persona, una institución o el propio defecto.
La unidad mínima de movimiento narrativo: un cambio en la escena, en un personaje o en el rumbo de la trama.
El esqueleto estructural de una historia: sus momentos clave en orden, antes de escribir o en paralelo.
La carta de una página que pide a un agente o productor que lea tu trabajo: gancho, historia, credenciales.
El giro entre actos; en televisión, el momento de suspenso antes de la publicidad.
La confrontación decisiva de la historia, donde por fin se responde la pregunta dramática.
Una escena que arranca el episodio antes de los títulos, para enganchar antes de cualquier presentación.
Obras recientes y exitosas a las que se parece un proyecto: un atajo para su público, tono y posición de mercado.
La evaluación estandarizada de un guion: sinopsis, comentarios y un veredicto de Pass / Consider / Recommend.
Las palabras habladas, en una columna más estrecha y centrada bajo el nombre del personaje.
Diálogo que enuncia exactamente lo que un personaje siente o quiere decir: el subtexto sin tapa.
Dos personajes hablando a la vez, maquetados lado a lado en dos columnas.
La línea en mayúsculas que abre cada escena: INT. o EXT., la localización y el momento del día.
La parte no escrita de la página: párrafos cortos y líneas escuetas que hacen que un guion se lea rápido.
El mapa narrativo más antiguo: planteamiento, confrontación y desenlace, más o menos 25/50/25.
La información que el público necesita —antecedentes, reglas, contexto— y el oficio de disimular su entrega.
El formato de archivo de Final Draft: el estándar de facto de la industria para intercambiar guiones.
Un formato de guion en texto plano: marcado legible que cualquier herramienta puede importar y exportar.
El borrador de producción: escenas numeradas, páginas bloqueadas y revisiones en páginas de colores.
Un guion escrito «por especulación»: sin encargo ni pago, con la esperanza de venderlo o usarlo como muestra.
El suceso que altera el statu quo y pone en marcha el motor de la historia.
Un recurso para cortar entre dos o más localizaciones dentro de una escena continua; el clásico, una llamada.
El guion leído en voz alta, con papeles repartidos y sin puesta en escena: donde el diálogo se luce o se delata.
Descripción en presente de lo que la cámara ve y el público oye: la prosa del guion.
Lo que se pierde si el protagonista fracasa: la razón por la que el público se inclina hacia adelante.
Tu historia en una o dos frases: quién quiere qué, qué se interpone y qué está en juego.
Una serie de planos breves que comprimen tiempo o acumulan sentido: el entrenamiento, el enamoramiento.
Construir el sentido con acciones y conductas en vez de anunciarlo en narración o diálogo.
El nombre en mayúsculas sobre una línea de diálogo, que indica quién habla.
La numeración de producción junto a cada encabezado, usada para planificación y órdenes de rodaje.
El hermano de O.S.: alguien presente en la escena pero fuera de encuadre, preferido en animación y en TV multicámara.
Diálogo de un personaje presente en la escena pero fuera del encuadre de cámara.
El personaje alrededor de cuya búsqueda y transformación se construye la historia.
La bisagra central de la historia: un giro o revelación que cambia el juego en vez de hacer tiempo.
El aterrizaje de la historia: la breve imagen del «después» que muestra cómo ha cambiado el mundo.
Un resumen condensado de la historia completa —final incluido— para lectores, concursos y consultas.
El argumento que hay bajo la trama: lo que la historia sostiene sobre cómo funciona la vida.
El hilo secundario —a menudo una relación— que carga con el tema mientras la trama A carga con el argumento.
Una instrucción de montaje alineada a la derecha —CUT TO:, DISSOLVE TO:— entre escenas.
El relato en prosa de la historia completa —en presente, sin formato de diálogo— para desarrollar o presentar.
La regla empírica de que una página de guion bien formateada dura alrededor de un minuto en pantalla.
Diálogo que se oye sobre la escena de alguien que no está en ella: narración, llamadas, cartas.
